LAB team
Miroslava Stašková
tanečnica, performerka, pedagogička a choreografka, členka tímu L.A.B.
Naša vízia
Pohyb je základom našej existencie. Prostredníctvom pohybu spoznávame, komunikujeme a dokážeme liečiť. Telo je brána našej skúsenosti a poznávania. Každá naša činnosť je v skutočnosti pohyb.
Predstava oddeleného fungovania tela a mysle človeka je dnes už prekonaná. Cítime, že sú prepojené a navzájom sa ovplyvňujú – a potrebujú. Pohyb sa deje rovnako v mysli, ako v tele a prostredníctvom tela. Digitálna revolúcia, ktorou dnes prechádzame, je prejavom neuveriteľného pohybu v mysliach. Avšak zabudnúť na pohyb tela by bolo pre človeka mimoriadne deštruktívne, pretože vedecké štúdie dokazujú, že mozog nevyhnutne potrebuje k svojmu rozvoju a zdravému fungovaniu pohyb tela.
Pohyb je významným prostriedkom integrácie tela a mysle, ktorý vedie k zbavovaniu sa limitujúcich blokov rovnako na úrovni tela ako aj úrovni mysle, a otvára slobodný priestor pre dovtedy nepoznané (a nevyužité) sebavyjadrenie. Či už ide o profesionálny umelecký výkon, pohybové vzdelávanie alebo terapeutický proces, umožňuje rozvoj poznania cez skúsenosť.
Cieľom LAB je upriamovať pozornosť na význam pohybu ako nevyhnutnej súčasti komunikácie človeka so sebou samým a so svetom okolo. Aktívne vytvárame priestor pre podporu tvorivého rozvoja a individuálnej výpovede, ktoré sú založené na chápaní súvislostí a vzťahov, nielen na kopírovaní zaužívaných modelov, ktoré dnes už často nedokážu reagovať na aktuálne potreby. Aktivity LAB sú inšpirované myšlienkami Rudolfa Labana a využívajú poznanie, ktoré poskytujú jeho pohybové teórie.
Prečo Rudolf Laban?
Najvýznamnejšieho teoretika pohybu 20. storočia, ale aj choreografa pedagóga Rudolfa Labana (rodáka z Bratislavy), možno považovať za tanečníka, ktorý zásadným spôsobom zmenil naše chápanie pohybu. Jeho pohybové teórie a koncepty sa stali základom pre súčasný výskum pohybu, ktorý využíva Labanovu analýzu pohybu – ako nástroj pozorovania a opísania pohybu v jeho premenlivej komplexnosti.
Laban je pre nás inšpiratívny nielen významným posunom profesionálneho tanca, ale aj svojím záujmom o tanec ako kreatívnu činnosť pre všetkých ľudí bez rozdielu veku. Laban hlboko veril v schopnosť tanca re-kreovať vitálne sily človeka, ktorá vyviera z uvoľnenia tvorivého potenciálu cez telesnú skúsenosť a zážitok prepojenia tela, mysle (imaginácie) a emócií (pocitu). Laban bol nielen propagátorom myšlienky tanca pre všetkých – každý človek môže zažiť skúsenosť vnútornej integrity stimulovanej tancom, ktorá napĺňa a doslova lieči – ale aj myšlienky, že tanec je prostriedkom harmonickej komunikácie jednotlivca s ostatnými ľuďmi. Zdieľame Labanovo presvedčenie, že pochopenie seba samého, môže viesť k lepšiemu pochopeniu ostatných ľudí a prispievať k formovaniu lepších medziľudských vzťahov, a tak harmonizovať celú spoločnosť.
Prečo Labanova analýza pohybu?
Laban položil základ systému, prostredníctvom ktorého je možné pohyb ľudského tela pozorovať, analyzovať a zaznamenať. Pohyb sa tak stáva uchopiteľným podobne ako hudba, architektúra, či verbálny jazyk a literatúra. Nástrojom pre toto zachytenie „prchavosti“ pohybu je Labanova analýza pohybu, ktorá je dnes akreditovanou analytickou metódou, a ktorej aplikácia má vo svete široké uplatnenie (pedagogika tanca, choreografia, tanečná pohybová terapia, fyzioterapia, šport, fitnes, joga, kulturológia, antropológia, animácia a pod.)
European Laban Platform
Projekt European Laban Platform (ELP) je zameraný na rozvíjanie odkazu Rudolfa Labana v európskom kontexte, a to vďaka Európskemu grantu GRUNDTVIG “Učiace sa partnerstvá”.
Oficiálna stránka projektu: https://elpnetwork.wordpress.com/
Cielom ELP je vytvorenie európskej siete organizácií a jednotlivcov, ktorí rozvíjajú odkaz Rudolfa Labana vo svojej činnosti (najma v súčasnom tanečnom umení, vzdelávaní, tvorbe a terapii) a vytvorenie otvorenej platformy pre výmenu skúseností, mobilit a podporu pri organizovaní seminárov, konferencií a predstavení.
ELP iniciovali tri partnerské organizácie: Format ZERO (Poľsko) – hlavný koordinátor projektu, L.A.B. (Slovensko) a Ex Nunc (Holandsko).
Aktivity ELP v Bratislave 2014:
European Laban Platform v Bratislave
24-28 Apríl 2014, Bratislava
V rámci stretnutia partnerov ELP sa uskutoční 26. 4. 2014 jednodňový workshop s holandskou pedagogičkou a choreografkou Joan van der Mast – Technika & kreativita – využitie základných princípov pohybu
Workshop je určený predovšetkým naším absolventom a frekventantom vzdelávacieho programu Kreatívny tanec pre učiteľov ZUŠ, ale samozrejme aj iným záujemcom.
Workshop je vďaka finančnej podpore Európskeho grantu GRUNDTVIG “Učiace sa partnerstvá” zadarmo.
Aktivity European Laban Platform 2012 – 2013:
Vdaka grantu Grundtvig sme ponúkli odbornej aj laickej verejnosti simuntánne tlmočené prednášky v rámci Labanfestu 2012 – Medzinárodej konferencie: Laban v Bratislave: Expresivita pohybu = základ komunikácie (23. – 25. novembra 2012). Súčasťou programu bola prezentácia projektu European Laban Platform, jeho ciele a informácia o možnostiach podpory projektov z fondov Grundtvig.
Osahom konferencie boli ďalej prezentácie, praktické workshopy a panelové diskusie. Zúčastnili sa členovia L.A.B.u, 5 hostí z partnerských organizácií, 8 prednášajúcich (odborníkov a lektorov z Európy a USA) a viac ako 60 účastníkov zo Slovenska, ČR, Talianska, Slovinska, Švajčiarska, Holandska a Poľska. Vydali sme publikáciu – sborník prednášok konferencie, ISBN: 978-80-9711-0-2. Súčasťou konferencie bola aj premiéra Tanečného divadla „Horúčava“ dňa 26. novembra 2012.
V marci 2013 sme s finančnou podporou grantu Grundtvig realizovali dabing a preklad do anglického jazyka vizuálno-textovej publikácie (publikácia a DVD) projektu Hybaj, pán Laban, ktorá je výsledkom nášho pilotného výskumného projektu zameraného na anylýzu vybraných slovenských ľudových tancov pomocou Labanovy analýzy pohybu. Preklad DVD a publikácie sme realizovali s finančnou podporou našich partnerov. Zámerom prekladu tejto publikácie bola možňosť prezentovať projekt na medzinárodnej konferencii v Poľskom Koszęcine, a pripraviť workshop na túto tému pre poľských tanečníkov. Téma nášho výskumu oslovila partnery z Poľska a Holandska a nášli sme vďaka tomuto projektu ďalšú tému pre spoločnú výmenu skúseností a nasmerovanie možnej budúcej spolupráce.
V termíne 29. apríl – 5. máj 2013 sme sa zúčastnili na mobilite v Poľskom Koszęcine, ktorú zorganizoval poľský partner Format Zero. Obsahom mobility bola medzinárodná konferencia 3.-5. mája 2013 “Going beyond Borders” prinášajúc príspevky na tému ako náš kultúrny background ovplyvňuje našu súčasnú umeleckú tvorbu a prezentácia projektu European Laban platform v Poľsku.
Program konferencie si prečítajte tu
Ďalej boli súčasťou mobilít dva 5-dňové workshopy: prvý workshop bol určený pre členov a spolupracovníkov partnerských organizácií (počet účastníkov cca 15) zameraný na sdielanie a výmenu metodických a umeleckých postupov, s ktorými majú partneri praktické skúsenosti a na spoločné diskuzie a formulovanie a upresnenie konkrétných cielov rozvíjania nášho partnerstva. Druhý workshop bol zameraný na analýzu ľudových tancov Slovenska a Poľska predovšetkým pre tanečníkov poľského Śląsk Ensemble, ale aj ďalších záujemcov (tanečníkov a choreografov ľudového tanca), predovšetkým z Poľska. Tento workshop viedli slovenskí lektori Zuzana V. Očenášová a Stanislav Marišler, iniciátori výskumného projektu Hybaj, pán Laban.
Archív Akcií
Labanov Ateliér Bratislava začal svoje aktivity organizovať v roku 2007 v podobe prvej letnej tanečnej školy, aj keď oficiálne ako platforma pre pohyb a tanec vznikol v roku 2008. Za svoju 13 ročnú históriu podporoval rôznorodé vzdelávacie a umelecké aktivity šíriace povedomie o prístupoch ku komplexnému pohybu.
Akreditované vzdelávanie pre pedagógov tanca
Programy akreditovaného vzdelávania vznikli z potreby rozvíjať kreatívny typ výučby tak, ako ho prezentuje Štátny vzdelávací program vypracovaný pre základné umelecké školstvo Slovenskej republiky. Programy ponúkali tanečným pedagógom v praxi aktuálne praktické a teoretické poznatky využiteľné v predmetu kreatívny tanec, pri výučbe techník moderného/súčasného tanca alebo pri vlastnej choreografickej tvorbe. Počas 8 rokov sme vyškolili 150 tanečných pedagógov.
Programy:
- 2011 – 2016 Kreatívny tanec pre učiteľov základných umeleckých škôl (Bratislava, Košice, Prievidza, Liptovský Mikuláš, Bratislava)
- lektori: Marta Poláková, Markéta Pucová
- 2016 – 2019 Kreatívny prístup k výučbe moderného/súčasného tanca (Bratislava, Bratislava, Prievidza)
- lektori: Marta Poláková, Joan van der Mast, Miroslava Stašková
- 2017 – 2019 Využitie Labanových priestorových konceptov v tanečnej technike a choreografii (Bratislava, Prievidza)
- lektori: Marta Poláková, Markéta Pucová, Lukáš Bobalík
LabanFest konferencie
Labanov Ateliér Bratislava usporiadal dve veľké medzinárodné konferencie.
Prvý medzinárodný festival sa uskutočnil v roku 2009 pri príležitosti 130. výročia narodenia Rudolfa Labana v Bratislave pod názvom Laban opäť v Bratislave – Aplikácie výskumu pohybu v tanci, divadle a tanečno-pohybovej terapii. Hlavným cieľom konferencie bolo uviesť Labanove pohybové teórie a princípy do povedomia komunity ľudí profesionálne pracujúcich s pohybom v oblastiach performančných umení a tanečnej a pohybovej terapie.
Odborné prednášky predniesli a praktické workshopy realizovali: Antja Kennedy (USA/Nemecko), Marta Poláková (SK), Kedzie Penfield (Veľká Británia), Stine Marcinkowski (Veľká Británia), Susan Boon Scarth (Veľká Británia), Simone Hoever (Nemecko), Janet Kaylo (USA/Kanada), Anna Sedlačková (SK), Zuzana Vasičáková Očenášová (SK), Eva Blažíčková (ČR), Jiří Lőssl (ČR).
V rámci festivalu sa uskutočnila premiéra tanečného divadla Hladká Hrana v choreografii Marty Polákovej.
Druhá medzinárodná konferencia sa uskutočnila v roku 2012 konferencia a niesla názov Laban v Bratislave: Expresivita pohybu = základ komunikácie. Zúčastnil sa jej ako hlavný hosť Warren Lamb, priamy žiak Rudolfa Labana. Prednášky, prezentácie ako aj praktické workshopy sa uskutočnili vďaka významným odborníkom na pohybový výskum z celého sveta:
Ana Sanchez-Colberg, choreografka a publicistka (Portoriko/Grécko), Anneliese Monika Koch, choreografka a režisérka (Rakúsko/Veľká Británia), Janet Kaylo, tanečná terapeutka a publicistka (Kanada/USA), Radana Syrovátková, tanečno-pohybová terapeutka (Česká republika), Jiří Lossl, tanečný pedagóg a choreograf (Česká republika), Maja Hriešik, tanečná kritička, publicistka, režisérka (SK), Zuzana Vasičáková Očenášová, tanečno-pohybová terapeutka, publicistka (SK).
V rámci festivalu sa uskutočnila premiéra tanečného divadla Horúčava v choreografii Marty Polákovej.
Letné školy a tanečné workshopy
Letné tanečné školy LAB1 boli prvou aktivitou Labanova Ateliéru Bratislava zamerané predovšetkým na najmladšiu generáciu tanečníkov, študentov tanca. Cieľom bolo ponúknuť alternatívu k terajšiemu obsahu vzdelávania na školách a pomôcť tak študentom uplatniť sa na súčasnom tanečnom trhu. Letné školy prebiehali v Bratislave v spolupráci s Staromestkým centrum kultúry a vzdelávania a so Slovenským ľudovým umeleckým kolektívom, ktorí poskytli svoje priestory k uskutočnení programov. Medzi lektormi sa objavili títo tanečníci, pedagógovia a choreografi:
- Mahulena Křenková (klasiký tanec),
- Milan Kozánek (súčasný tanec),
- Juraj Korec (repertoár),
- Peter Šavel (súčasný tanec, Improvizácie, kompozičný ateliér),
- Marta Poláková (improvizácia, kompozičný ateliér),
- Martina Lacová (klasický tanec),
- Zuzana Burianová (súčasný tanec),
- Stanislav Dobák (repertoár),
- Markéta Pucová (improvizácie),
- Stine Marcinkowski (kompozičný ateliér),
- Eva Lacková (klasický tanec),
- Balazs Busa (súčasný tanec),
- Zdenka Brungot Svíteková (súčasný tanec),
- Anneliese Monika Koch (coaching: Moj tanec – moja motivácia),
- Zuzana Vasičáková Očenášová (pohybový profil: Kde som ja?),
- Rasmus Ölme (súčasný tanec a tvorivý/kompozičný ateliér),
- Martin Kilvády (súčasný tanec, kompozícia),
- Peter Krč (bojové umenie),
- Lívia Balážová a Zebastián Méndez Marín (súčasný tanec a partnerský tanec)
Tanečné leto bol formát letnej tanečnej školy pre deti od 6 – 10 rokov v podobe denného tábora a prebiehal v rokoch 2010 – 2012. Lektorkami boli Marta Poláková, Anna Hurajtová a Markéta Pucová.
Coaching projekty LAB vznikli ako potreba zintenzívniť letné vzdelávanie a ponúknuť skúsenejším účastníkom zážitok z tvorivého procesu, ktorý vedie k verejnej prezentácii výsledku coaching projektu. V roku 2009 viedli projekt Sara Pearson a Patrik Widrig z Pearson Widrig Dance Theatre, USA a vytvorili spoločne s účastníkmi site-specific predstavenie v priestoroch Medickej záhrady The Curious Invasion. V roku 2010 viedli projekt pod názvom Dialógy tela a slova skúsení performeri Vladislav Šoltýs a Miloš Galko (SK/I). V roku 2012 sa projekt uskutočnil pod vedením Marty Polákovej a Petra Šavela (SK/BE).
Víkendové workshopy LAB2 vznikli na základe veľmi úspešných letných aktivit sa L.A.B. Postupom času sa podarilo oslovovať nielen študentov tanca, aktívnych tanečníkov, ale aj učiteľov tanca z konzervatórií a zo základných umeleckých škôl. Na víkendových workshopoch LAB2 sa zúčastnilo mnoho špičkových pedagógov medzi nimi:
- Annaliese Monika Koch (A),
- Andrej Petrovič (SK/UK),
- Amy Matthews (USA),
- Eva Blažíčková (CZ),
- Eva Lacková (SK),
- Eva Klimáčková (SK/FR),
- Ellen Kilsgaard (D),
- Janet Kaylo (USA),
- Jaro Viňarský (SK),
- Joan van der Mast (NL),
- Jozef Fruček (SK/G),
- Júlia Rázusová (SK),
- Katja Keya Richter (GE),
- Mahulena Křenková (CZ),
- Markéta Pucová (Vacková) (CZ),
- Marta Poláková (SK),
- Martina Hajdyla Lacová (SK/CZ),
- Milan Kozánek (SK/A),
- Miloš Galko (SK/I),
- Peter Šavel (SK/BE),
- Stanka Vlčeková (SK),
- Stano Dobák (SK/BE),
- Stanislav Staško (SK),
- Vladislav Benito Šoltýs (SK/I),
- Yuri Korec (SK/A),
- Zdenka Brungot Svíteková (SK/N),
- Zuzana Burianová (SK),
- Zuzana V. Očenášová (SK),
- Lívia Balážová (SK/BE),
- Jiří Lossl (CZ),
- Mirka Eliášová (CZ),
- Lenka Švandová a Edgar Mojdl (CZ)
Archív predstavení
Nočná ilúzia
Premiéra: 5. decembra 2016, Štúdio SND, Bratislava
Choreografia: Anton Lachký (BE/SK)
Hudba: J. Haydn, L. Koželuh, J. S. Bach, A. Vivaldi, DJ Tools
Kostýmy: Dorota Volfová
Svetelný dizajn: Robert Polák
Tancujú: Veronika Čimborová, Barbora Janáková, Jakub Jeňo, Kei Mimakiová, Simona Tonková, Andrej Štepita
Nočná ilúzia je oslavou tanca, mladosti, energie a zmyslu pre jednoduchosť a žart.
Šesť tanečníkov vytvára šesť postáv v sureálnom svete izolovanej osady, ktorej sú jedinými obyvateľmi. Sú spokojní, lebo život na vidieku je pre nich balzam na dušu.
Udržujú si svoje rituály a nič viac im k šťastiu nechýba. Dúfajú, že sa nikdy nebudú musieť nikam sťahovať.
Tanečná lekcia
Premiéra: 5. decembra 2016, Štúdio SND, Bratislava
Text, choreografia, tanec: Marta Poláková
Spolupráca: Tomáš Procházka
Choreografia prepája pohyb a text so zámerom smerovať pozornosť diváka k tomu, čo sa bezprostredne v pohybe odohráva, alebo akým spôsobom to performerka preciťuje. Cieľom je vytvorenie užšieho kontaktu s divákmi a odkrytie „myšlienkových pohybov“ choreografky, ktoré sú transformované telom do živej vizuálnosti a prchavej prítomnosti tanca.
pODPORa
predstavenie súčasného tanca o politike subjektivit
Premiéra: 15.10.2017 o 19:00 v tanečnom divadle Ifjú Szívek, Mostová 8, 811 02 Bratislava
Choreografia: Marta Poláková
Réžia: Tomáš Procházka
Dramaturgia: Marta Poláková, Tomáš Procházka
Hudobný koncept a supervízia: Daniel Matej
Hudba: Martin Polák & Tibor Feledi
Kostýmy: Simona Vachálková
Scénografia: Zuzana Hudeková
Svetelný dizajn a objekty: Robert Polák
Asistencia partneringu: Daniel Raček
Tanec, pohybový materiál a texty: Barbora Janáková, Eva Priečková, Silvia Sviteková, Matúš Szeghő, Andrej Štepita
Žijeme v dobe, keď sa mení naše vnímanie a myslenie, pretože jednoducho musí. Svet sa nám mení pred očami z minúty na minútu. Staré vzorce nám na pochopenie nestačia, sme nútení vidieť viac, rozmýšľať a cítiť viac. Čo je pre nás PODPORA a čo je ODPOR? Kedy sa tesne dotýkajú? Ako blízko má k sebe individualita a spoločnosť? Veľa kričíme a máme strach, že niečo premeškáme. Udusíme ľahostajnosťou aj vlnu revolty najmladšej generácie? Zamrzne živosť tela v digitálnom oceáne (ne)osobných dát?
Partneri: Hudobná a tanečná fakulta VŠMU, Staromestské centrum kultúry a vzdelávania na Školská ul., Tanečné divadlo Ifjú Szivek
pocitové rozUmenie
Premiéra:
Choreografia: Marta Poláková, Juraj Korec, Peter Šavel
Réžia: Tomáš Procházka
Koncept: Marta Poláková
Hudba live: Martin Polák, Tibor Feledi
Kostýmy: Martina Golianová
Účinkujú: Simona Droppanová, Barbora Janáková, Eva Priečková, Lukáš Bobalík, Branislav Bašista, Andrej Štepita
Predstavenie súčasného tanca v netradičnom priestore prináša divákovi novú skúsenosť vo vnímaní súčasného tanca. Námet sa sústreďuje na maximálne využitie zmyslov, ktoré sú vstupnou bránou cítenia a porozumenia nielen tanca ale aj sveta okolo nás a nás samých v ňom. Zmyslová pamäť je východiskom, tvorí základ skúmania vzťahu vizuálneho, verbálneho a neverbálneho aspektu vyjadrenia sa – od mechaniky k cíteniu, od rozumu k pocitom.
SOLO – Endings/Beginnings
Premiéra: 2.12.2013, Štúdio SND, Nová budova v Bratislave
Choreografia a tanec: Marta Poláková
Dramaturgia: Maja Hriešik
Hudba: Martin Polák & Tibor Feledi
Kostým: Simona Vachálková
Vizuál: Branislav Vincze
Svetelný dizajn: Robert Polák
Choreografická asistencia: Yuri Korec a Peter Šavel
V istom okamihu života máme už za sebou veľa začiatkov a veľa koncov. Čo sa odohráva medzi koncom a začiatkom? Je to medzi-časo-priestor, v ktorom sa nič nedeje? Alebo sa práve vtedy o všetkom rozhoduje?
Sólový projekt choreografky a predstaviteľky prvej generácie nezávislých tvorcov súčasného tanca na Slovensku Marty Polákovej je reflexiou jej vyše dvadsaťročnej tvorby. V intímnej výpovedi choreografka spracúva tému starnutia – v kontexte tanečného umenia výrazne chúlostivú – a vytvára pre svoju tvorbu a pokračovanie medzipriestor, v ktorom vníma otázku vývoja a dozrievania, prelínanie vrstiev starého a nového. Opakovanie a premena – princíp života i kompozície umeleckého diela – sú východiskom jej tvorby, a gesto, nosný prvok jej choreografickej syntaxe a výrazovej expresivity, si hľadá svoju novú podobu a silu.
Horúčava
tanečné divadlo o mužoch a ženách
premiéra: 26. novembra 2012, Štúdio SND, Bratislava
Choreografia a réžia: Marta Poláková
Dramaturgická a pohybová spolupráca: Zuzana V. Očenášová
Hudba: Martin Polák / Tibor Feledi,
Miroslav Tóth / Peter Dan Ferenčík / Peter Čaputa
Kostýmy a scéna: Zuzana Hudeková
Svetelný dizajn: Robert Polák
Pohybový materiál a performance: Magdaléna Čaprdová, Anna Hurajtová, Barbora Janáková, Ladislav Cmorej, Emil Leeger, Lukáš Homola
Produkcia: Adriana Balázsová
Fotografie: Vlado Veverka
Čo sa s nami deje, keď horúčava stúpa? Pohyby sa spomaľujú. Tep sa zrýchľuje. Voda robí kožu klzkou. Čo sa deje v duši? V tele? Medzi mužmi a ženami?
Inscenácia vznikla ako výsledok work in progress projektu Performance LAB, ktorý sa začal v roku 2011 choreografiou ženského tria Šoko. V duchu aktuálnych trendov tvorby v tanečnom umení bol projekt zameraný na využitie úzkeho prepojenia pohybového výskumu a umeleckej tvorby. Východiskom tvorby boli tri základné témy: fyzická prítomnosť, kontrast mužského a ženského princípu a vzťah medzi tradíciou a súčasným pohľadom.
Šoko
Premiéra: 6.marca 2011, Lab DF VŠMU, Bratislava
Koncept a choreografia: Marta Poláková
Hudba: Peter Dan Ferenčík, Miroslav Tóth, Peter Čaputa
Scéna a kostýmy: Zuzana Hudeková
Svetelný dizajn: Robert Polák
Choreografia a tanec: Magdaléna Čaprdová, Mia Majeríková, Anna Štefanová
Tri sestry v jeden letný deň opäť spolu. O čom všetkom si poklebetia?
Vypustiť z hlavy zložitosť života, len tak si pohovieť vo vzájomnom porozumení. Ako ho však nájsť, keď každá vníma život v iných farbách a každá prináša so sebou vlastné tajomstvá? Predstavenie “ženským” pohľadom prezentuje dôležitosť čoraz vzácnejšej maličkosti – byť spolu a v pohode.
Hladká hrana
súčasné tanečné divadlo
Premiéra: 13. decembra 2009, Mestské divadlo P. O. Hviezdoslava v Bratislave.
Réžia: Marta Poláková
Choreografia: Marta Poláková a interpreti
Scenár a pohybová asistencia: Zuzana V. Očenášová
Hudba: Michal Novinski a Oskar Rózsa
Kostýmy a scéna: Zuzana Hudeková
Svetelný dizajn: Robert Polák
Účinkujú: Danuša Hruškovičová / Renáta Bubniaková, Magdaléna Čaprdová, Miloš Galko, Martina Lacová, Majo Labuda ml. / Matej Bohuš, Benito V. Šoltýs
Hladká hrana je o domove. Šesť postáv sa v jeden namáhavý deň plný zvratov stretne okolo jedálenského stola a zisťuje, že rodinný stôl nikdy nie je okrúhly. A že skupina je viac ako súčet jednotlivcov. A že vie byť záchrannou sieťou. Ale aj klietkou, ak niektorý z jej členov chce zmeniť zabehnutý rituál alebo sa zbaviť svojej prisúdenej rodinnej role. Keď príde smrť, čas sa zrýchli. Hry odpadnú, masky sa odlúpnu. Vesmíry rodičov, detí, partnerov a súrodencov do seba s rachotom narazia. Keď sa deň končí, niektoré z postáv sú, ako to už býva, navždy zmenené. Medzi doma a vonku, medzi potrebou slobody a potrebou byť s niekým je totiž dosť hladká hrana.
Inscenácia bola vytvorená pri príležitosti 130. výročia narodenia R. Labana a premiéru mala v rámci festivalu LabanFest 2009. Získala päť nominácií na divadelné ocenenie Dosky 2010.
Courious invasion
site- specific predstavenie, Medická záhrada v Bratislave
Premiéra: 19. júla 2009
vedenie tvorivého procesu: Sara Pearson a Patrik Widrig (USA – Pearson Widrig Dance Theatre: www.pearsonwidrig.org)
Na projekte sa zúčastnili americkí tanečníci skupiny Pearson Widrig Dance Theatre: Lindsay Gilmour, Tzweta Kassabova, Mickey Mahar a Paul Matteson; a slovenskí a českí tanečníci Magdaléna Čaprdová, Ján Jamrich, Ivanka Kučerová, Adriana Liptáková, Mia Majeríková, Kei Mimakiová, Petr Ochvat, Marta Poláková, Petra Péterová, Anna Prokopová, Veronika Rinowski, Markéta Vacková, Mirka Valentíková a Anna Štefanová.
Predstavenie bolo v upravenej forme prezentované 17. júla 2009 aj na festivale Pohoda.
